Can can

Can Can nace en el 2002, lanzan su primer album 'Can Can' (2002) el cual es seguido de 'Malditos Villanos Pixelados' (2004) y el E.P. 'Lado C' (2007). Junto a la banda Guardarraya lanzan el Dvd en vivo del show "Guardacan" (2008) realizado en el histórico Teatro Bolívar de Quito.

Han realizado una gira norteamerica en el 2005 por los estados de New York y New Jersey.

"Quienes han escuchado a la banda la han catalogado como rock-electrónico, trip-hop, techno y electro-psicodelia. Nosotros no nos aventuramos a tanto", dicen los integrantes del grupo Can Can: Andrés Caicedo, en la batería; Denisse Santos, voz; Toño Cepeda, quien entona el bajo, y Daniel Pasquel, encargado de la guitarra y secuencias.

Can Can ha compartido escenario con varios artistas como Babasónicos, Cabezas de Cera, Bacalao Men, Sal y Mileto, Mamá Vudú y Guardarraya, entre otras agrupaciones. Su talento no se ha quedado represado en las principales ciudades del país; la música de esta banda también se ha expandido hacia Nueva York y Nueva Jersey. Actualmente están en la grabación de su tercer disco, y para este proyecto han solicitado la colaboración de sus admiradores, ya que piensan incluir diferentes voces del público en este nuevo trabajo.

Festivalfff

FESTIVALFFF se realiza por sexto año consecutivo el lunes 23 de febrero de 2009, parque ecológico Luis A. Martínez El Sueño Ficoa, en la ciudad de Ambato, provincia de Tungurahua, zona centro del país.

Es una actividad cultural que tiene como objetivo celebrar la fiesta mayor de los ambateños de una manera diferente. Es una idea educativa, fresca y divertida que ha tomado fuerza en los últimos años.

Es un festival masivo cultural en la que confluyen la música
en vivo, el arte, el debate y mucho más, es un día de convivencia, de conocimiento, de experiencias personales y sobre todo de grupo, un termómetro social donde están representadas las actividades y tendencias sociales y culturales de la actualidad.

Este encuentro de música contemporánea, que se realizará por sexto año consecutivo con el aval del Municipio de Ambato, El Ministerio de Cultura del Ecuador, el Ministerio de Inclusión Económica y Social, La Casa de la Cultura Núcleo Tungurahua, El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo UNU-SIDA, cuya proyección de convocatoria es aproximadamente 15.000 personas de edades comprendidas entre 10 y 40 años.

Este festival sirve para impulsar de una manera positiva la cultura musical y artística en Ecuador, favoreciendo la integración Iberoamericana. Los principales paises invitados de este año son: España, Panamá, Perú y Colombia. Donde se darán a conocer las distintas propuestas nacionales e internacionales en música contemporánea rock y música contemporánea electrónica, manteniendo un dialogo directo con los jóvenes asistentes y público en general.

FESTIVALFFF propone vivir la fiestas sin el hábito de licor y entrega a los jóvenes nuevas alternativas de utilización de tiempo y espacio público de encuentro, es por ello que su objetivo a la par de la oferta musical es brindar información sobre VIH/SIDA, medio ambiente, derechos humanos, políticas de juventud, para contribuir con el desarrollo integral de jóvenes y adolescentes.

Mamá Vudú

Durante los últimos años MAMÁ VUDÚ se ha constituido como la banda de culto más importante del Ecuador. Su evolución estilística, así como su actividad desde el underground la ha llevado a ser considerada como una de las bandas más importantes de la última década.
Desde sus inicios, sus planteamientos estéticos convirtieron a esta banda en punto de referencia de lo “alternativo” sin que este cliché les resultará del todo cómodo. Provenientes del punk, han conseguido zafarse de cualquier etiqueta que limitara su desarrollo, evolucionando hacia un estilo ecléctico, oscuro y - porque no – original.

Su último disco MACROSENSOR consiguió consolidar las intenciones desarrolladas durante más de 10 años llegando a estructurar una obra compleja en conceptos y matices, pero simple en su resultado formal. La revista Rolling Stone (latina) escogió este trabajo entre los 50 mejores lanzamientos de 2004 y el sencillo “autopista” encabezo la lista más importante de música independiente del ecuador en la radio quiteña 88.1 FM durante el verano de 2005.

El tour promocional de este disco les llevo a encabezar varios festivales en todo el país llegando a tocar junto a Louisse Ataque, una de las bandas francesas de más prestigio.
Este es el resultado de un trabajo complejo, no siempre difundido dado el temperamento de la agrupación, siempre en búsqueda de sonoridades alejadas de las modas y tendencias apoyadas por los medios.

Si bien en 1995 graban un primer disco de escasa difusión es desde 1999 cuando tocan en ROCK DESDE EL VOLCAN junto a grandes bandas como Lucybell, Babasónicos, La ley, Volumen 0, etc., cuando empiezan a crear un camino propio. La ausencia de bajo en el formato del grupo y su lírica ambigua les aproxima al post punk inglés o al nowave norteamericano, pero su identidad latina les otorga una visión mucho más intensa de lo estético, consiguiendo en su disco LUNA LOMBRIZ (2000) momentos cumbres como el tema “Incéndialo todo” una de las canciones más importantes del rock independiente ecuatoriano.

En 2001 lanzan la placa AEROCLUB, con un sonido más pulido y con intenciones más claras, consiguiendo varios hits radiales como “vortex” , “espuma negra” o “ladrando” (actualmente versionada por CACERIA DE LAGARTOS ska/fusión). Este disco les da la oportunidad de presentarse ante un público más joven y heterodoxo, abierto a nuevas sonoridades.
Su posición ante los medios de comunicación y su trabajo desde la independencia ha ubicado a Mamá Vudú como una de las bandas legendarias del Ecuador. Sus videos, grabaciones y conciertos son objeto de culto. Además han logrado dinamizar el movimiento local con el portal TOCADAS.COM sitio dedicado a difundir conciertos independientes.

Este año 2007 la banda prepara el lanzamiento de un nuevo disco el cual, gracias a la incorporación de sonidos secuenciados y la evolución musical de la misma, se espera marque una diferencia en la escena local e internacional.

DISCOGRAFÍA Tropical brea, 1995 Estación Polar E.P., 1998 Luna Lombriz, 2000 Aeroclub, 2001 Macrosensor, 2004

Descomunal

Descomunal empieza en el año 2002 después de que Miguel Vinueza decide Formar una banda de metal con un sonido fresco y nuevo, para esto se une con Carlos Rodríguez y juntos componen los primeros temas de Descomunal.

Después de pocos ensayos ven en el baterista Juan Carlos Granda la gran posibilidad de tener un sonido fuerte y contundente. Comienzan los ensayos y la música toma una fuerza única. Se componen varios temas durante algunos meses y toman la decisión de incorporar una voz fuerte, buscan un vocalista y encuentran a Roberto Muñoz que se incorpora con mucha facilidad en la banda, producen y arreglan 8 temas.

Después de algunas presentaciones en la escena del rock quiteño, Descomunal entra a los estudios y graba el demo Instinto con el cual se le abren varias puertas en las radios de la capital, a tal punto que son premiados por la

radio Latina como la mejor banda del verano 2002 gracias al voto de la gente y como la tercera mejor producción discográfica del año según Radical Show.

Por motivos de fuerza mayor se desprenden de las filas de la banda Juan Carlos Granda y Roberto Muñoz, quedando nuevamente la formación original.

Alentados por la gente y por seguir buscando un nuevo sonido Carlos y Miguel deciden continuar y buscan nuevos músicos para seguir con la banda. Después de largos meses encuentran a Gustavo Dueñas (Misil) y Andrés Ortiz (Kangagua) y la formula vuelve a funcionar, después de varios ensayos y arduo trabajo Descomunal vuelve a estar de pie con una nueva fuerza y actitud.

los integrantes de DESCOMUNAL son:

Carlos Rodríguez: guitarra y coros

Gustavo Dueñas: voz líder

Miguel Vinueza: bajo y coros

INFLUENCIAS: Bandas como: Machine Head, Sepultura, Metallica, Pantera, Vision of Disorder, Fear Factory, Slipknot, Eminence, Unearth, Poison the well.

Sudakaya

Sudakaya se forma en 2002, en la ciudad de Ambato. Su propuesta estética está orientada a las tendencias contemporaneas de música urbana.

Reggae, ska, salsa, ragga, hip hop, punk, drum n´bass, se cohesionan desde una visión Sudamericana.

En 2003 editan independientemente su primer disco TODO VA BIEN, que les lleva a diferentes escenarios de todo el país, especialmente el Festival del día de la Música (2003, 2004, 2006 y 2007), Quito Fest (2003, 2004, 2007) y el show de Los Tetas en Quito (2004).

En septiembre de 2004 inician una gira sudamericana que les lleva a Bogotá, Lima, Cuzco, Santiago, San Martín de los Andes, Córdoba y Buenos Aires en donde tienen la oportunidad de compartir tablas con Fidel Nadal (Todos tus Muertos) y diferentes bandas del movimiento reggae sudamericano.

En Noviembre de 2004 abren el Show de Vicentico en Quito, levantando excelentes críticas entre los medios de comunicación y el público en general.

En enero de 2005 continua la gira por los festivales Argentinos, Oye Reggae 2005 y Cosquín Siempre Rock (Córdoba), alternando con gente como Flavio y la Mandinga, Alika, Pablo Molina, La Bersuit, Auténticos decadentes, Andrés Calamaro y otros.

El resto de 2005 a significado una gira nacional de más de 40 fechas por todo el país (incluyendo el concierto de la Bersuit en Quito).

En 2006 continuan su gira nacional, tocando en gran parte del territorio ecuatoriano convirtiéndose en una banda de carretera siendo definida por la prensa como una de las mejores agrupaciones del país, todo esto mientras graban el E.P. SELEKTA CONBINACION con la colaboración de diferentes artistas. Cabe recalcar la participación de la Agrupación Alerta (Bogotá) y M.C. Kaer de Star Flam (Bélgica).

En 2007 se concentran el la producción de su nuevo disco de larga duración. Este trabajo refleja la evolución de una banda que ha sabido capitalizar la experiencia, desarrollando un sonido universal, propio de una agrupación exigente consigo mismo.

En la Actualidad Sudakaya se prepara para una gira nacional e internacional para el lanzamiento de TERMINAL, su último disco.

La música alternativa

La música alternativa es un término que engloba a todos los tipos de mùsica que se contraponen a los modelos oficiales comúnmente aceptados.

Este tipo de música no cuenta con rasgos diferenciadores que la conviertan en un estilo musical único y reconocible, sino que agrupa gran número de géneros musicales que se alejan de la mùsica comercial o industrial y que tienen cada uno sus características propias.


El término rock alternativo se refiere a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y que alcanzaron su mayor grado de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces.

Este término nació en los 80 para describir la música de los grupos influidos por el punk rock que grababan sus discos en discográficas independientes. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80 se encuentran, el grunge, el indie pop o el britpop, entre muchos otros. Estos estilos tienen en común la influencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.

Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como R.E.M. o The cure, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la música comercial. En los 90 debido al éxito en todo el mundo de corrientes musicales como el Grunge y el Britpop, varios grupos etiquetados bajo esta denominación llegaron a obtener un éxito masivo.

Rock al Parque

Desde 1995, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Colombia desarrolla un proyecto destinado al incremento y fortalecimiento de las propuestas musicales del género Rock gestadas en la Ciudad, y al fomento de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a través de la participación juvenil.

El proyecto es el Festival Rock Al Parque, que en este año llega a su edición número 14, nombrado como el evento de asistencia gratuita más importante en el ambiente de la música joven en Latinoamérica. En 2004, celebrando su décimo aniversario, congregó en sus tres días a 400 mil personas. En el año 2005 alcanzó la cifra de 210 mil y un año más tarde,320 mil personas, la segunda cifra de asistencia fué la segunda más alta en toda la historia del Festival.

El promedio de asistencia anual entre 1995 y 2003 fue de 120 mil personas. En lo musical, el Festival ha congregado históricamente a lo mejor del talento rock bogotano y colombiano, a la par con grandes figuras del ámbito latinoamericano y algunos exponentes de otras partes del mundo.

Afianzado durante los años bajo el lema de la “Extrema Convivencia”, Rock Al Parque realza ese concepto haciendo énfasis en valores como el respeto, la tolerancia y la participación.

Rock al Parque es el evento metropolitano de mayor impacto en Bogotá, bajo un gran despliegue tecnológico, de logística y producción, demostrando en sus 13 años previos ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten en paz y armonía intensas jornadas musicales.

Paralelamente, el festival tiene en su programación una serie de actividades alternas como foros, debates y conferencias sobre distintos aspectos: la producción, el management, la industria discográfica, las asociaciones musicales, la producción musical y la producción en vivo, entre otros. También talleres dictados por músicos, productores o ingenieros.

Desde 2005 el festival Rock al Parque cuenta con un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento en torno al rock, conocido como la “Carpa Distrito Rock”. Es decir, dedicado a todos aquellos actores del sector que se dedican a actividades que tienen como eje el rock: Fabricantes de parafernalia (camisetas, botones, afiches, etc.), sellos discográficos independientes, managers, técnicos, ingenieros, estudios de grabación, salas de ensayo y similares, que necesitan interactuar con el sector para dar a conocer sus productos o servicios.

En su aspecto comercial, el festival no acepta patrocinios comerciales de marcas o empresas relacionadas con productos alcohólicos o con el tabaco y es uno de los más significativos realizado por las autoridades culturales de la ciudad teniendo como objetivo específico la población joven.

video Rocola Bacalao, muy pronto...

El video musical

Un video musical, clip de video o videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su difusión en video y televisión, es una representación visual de una canción.

Los videos musicales se realizan con multitud de efectos visuales y electrónicos. Son producciones muy vivaces que tienen por objeto llamar la atención del público.

Los videos musicales modernos son técnicas de marketing con la intención de promocionar la venta de grabaciones musicales. Aunque los orígenes de los videos musicales vienen de muchos años atrás, su popularidad creció en los años 80s, con artistas como Michael Jackson, cuando el formato de MTV (Music Television) se creó alrededor de ellos.

¿Qué es el Quitofest?

El Quitofest es un festival de música alternativa que busca Consolidar un espacio de difusión musical para los grupos nacionales independientes. Además de democratizar la música alternativa y por ende la cultura juvenil local. El hecho de que el evento sea gratuito confirma este lema.

Por otro lado, desde el Quitofest auspicia un proyecto que fomenta la cultura de paz, es decir: la convivencia no violenta y la posibilidad de crear y re-crear espacios juveniles en los cuales diversas culturas se encuentren.

El Quitofest es, por tanto, un espacio de convergencia e intercambio cultural, y sobre todo, un nexo entre los diversos ámbitos de la producción musical.

El Quitofest se realiza en la plaza central del Parque Itchimbía, ubicado en el centro de la ciudad. El Parque Itchimbía, representa un hito urbano para construir valores e identidad ciudadana. Y está concebido como un espacio educativo, un elemento dinámico para la educación ambiental y formación cultural; un lugar que permite reconocer el patrimonio arquitectónico y los elementos naturales del paisaje.

El Parque Itchimbía, sin duda, es un referente de apropiación ciudadana del espacio público, donde se da cabida a la participación de la comunidad y los valores ciudadanos, identidad y autovaloración de los quiteños.

“Con pasión y perseverancia, cualquier sueño se puede cumplir”

Fernando Vásquez tiene 22 años y esta actualmente en décimo semestre de ingeniería en acústica y sonido en La Universidad de Las Américas. Su sueño siempre fue estudiar música. Alos 10 años su mamá lo inscribió en clases de piano, porque cuando estaba en la casa era muy hiperactivo. Estudio piano en el conservatorio por tres años.

En quinto curso sus papás le regalaron un bajo, inicialmente quería una batería pero nunca se la dieron porque ellos decían que iba a hacer mucho ruido y los vecinos se iban a quejar.

“En sexto curso, ya próximo a graduarme, empezó la indecisión. Quería estudiar ingeniería en audio en Brasil porque en esa época aquí no había esa carrera. Cuando estaba en sexto curso llegó a mi colegio un folleto de la UDLA y allí descubrí que habían abierto ingeniería en acústica y sonido. Fui el segundo matriculado en la carrera.”

Paralelamente a sus estudios empezó a hacer pasantías en Musiart, empresa encargada de distribuir equipos profesionales para audio, iluminación e instrumentos musicales. Después de un tiempo y algo de experiencia empezó a trabajar como asistente técnico en escenario, en eventos en el Coliseo General Rumiñahui. Llegó a trabajar en grandes conciertos como el de Serrat y Sabina, pero su pasión siempre fue trabajar en un estudio de grabación y aun más tener el suyo propio.

Fernando asegura que gracias a los talleres que tomó en la universidad y al asesoramiento de algunos de sus profesores se arriesgó a montar su propio estudio de grabación. La plata la sacó de sus ahorros y de un préstamo.

Invirtió todo el dinero en buenos equipos, pero le faltaba algo muy importante, el lugar.

Luego de pensarlo mucho llegó a un acuerdo con su hermano. Ellos decidieron compartir el cuarto y utilizar el que quedaba libre para montar el estudio de grabación.

Ya lleva un año con su propio negocio, allí varias bandas ecuatorianas han grabado sus demos.

El afirma que la mayor ventaja competitiva de su negocio son los precios bajos y la alta calidad y asegura que cuando trabajas con pasión y perseverancia, cualquier sueño se puede cumplir.

Lluvia y Rock

Todos los noticieros decían lo mismo “no había granizado así en los últimos treinta años”. Era cierto, Bogotá se encontraba cubierta de blanco granizo.

El parque Simón Bolívar, lugar donde se realizaba Rock al parque, parecía una postal del Central Park en invierno. Había llovido toda la mañana pero la gente no le importo e igual había acudido al evento.

Un chico con pelo largo y una camiseta de “Agent Steel” me dijo “tranquila llueve igual todos los años, no se preocupe”. Me calme mientras abría mi paraguas rojo.

“Nepenta” banda Colombiana de New metal comenzó su set, la gente se comenzaba a calentar mientras coreaba las canciones de la agrupación. Entonces un pequeño granizo golpeo mi paraguas haciendo un ruido que se camuflo con la estrepitosa música. Le siguió otro, y otro, y otro. Al poco tiempo miles de proyectiles caían del cielo cambiando el color del suelo, que al poco tiempo parecía tapado de nieve. Sin embargo la multitud seguía cantando y saltando. Parecía que el clima no les importaba en absoluto.

De repente la música paro, el grupo de músicos se miro desconcertados mientras buscaban apoyo de los técnicos de sonido. Luego un hombre flaco de pelo largo con una cara preocupada salió al escenario tomo un micrófono y anunció “Lamento decir esto pero por las condiciones climáticas nos vemos obligados a clausurar el evento el día de hoy, por favor miren las noticias para más información”. Después me entere que él era Daniel Casas el responsable de organizar Rock al parque. Un grito de descontento nació desde el público.

Una pelota de granizo voló por el aire y aterrizo justo en el lugar donde el organizador había estado hace un momento. El muchacho de pelo largo y camiseta de Agent steel preparaba otro pelota mientras gritaba “Justo en el día de metal marica”. Supe que era el momento de marcharme cuando vi que la multitud preparaba proyectiles de granizo. El hotel Tequendama, lugar donde se hospedaban las bandas invitadas al festival, parecía un hormiguero.

Miles de personas se encontraban en el lobby esperando alguna declaración de los organizadores. Por fin una chica con un megáfono indicó que, por la cancelación del primer día de festival se había reestructurado el evento y que lamentablemente se tenía que sacar a varias bandas del programa. La muchacha explico que el nuevo orden se daría a las ocho de la noche.

Las bandas se retiraron. Para la cena ya se había establecido los conjuntos que iban a tocar. En el restaurante del hotel algunos brindaban por su buena suerte mientras otros comían en silencio.

Al día siguiente Bogotá amaneció con un sol espectacular. El parque se comenzaba a llenar de jóvenes con crestas y camisetas negras. Por lo visto los metaleros habían quedado inconformes por la clausura de su día. “Triple X” banda de punk abrió el festival con relativo éxito. “Have Heart” de Estados Unidos logro manejar a un público disconforme que casi no aplaudió su presentación.

Entre los rodies del evento se oían comentarios poco esperanzadores. “Marica que mala vibra esta la gente” decía Alfredo Sarmiento mientras afinaba las guitarras de “Azafata” agrupación argentina. Cuando los bonaerenses salieron a tocar la gente los recibió de la peor manera. Los más educados les dieron la espalda y les lanzaron botella de coca cola llenas de lodo. El show no duro más que 20 minutos. Luego venia Rocola Bacalao de Ecuador. Era muy perceptible su nerviosismo, especialmente cuando los espectadores al ver los instrumentos de vientos del grupo comenzaron a corear “metal, metal”.

Los quiteños comenzaron su repertorio con fuerza y energía, contagiando al público que al poco tiempo comenzó a saltar y a bailar. A mitad de su set la gente estaba contenta y disfrutaba del show. La banda ecuatoriana termino su show con fuertes aplausos.Entonces rock al parque despertó. “Metal steel” gustó con su sonido progresivo y sinfónico.

“Carajo” de argentina con fuerza presento un show hard core que finalizo con Smells like teen spirit cover de la banda de grunge Nirvana. “Cuarteto de Nos” de Uruguay puso el matiz alternativo con temas de corte indie bien logrados. A pesar de ser incluidos a ultima hora, después de la cancelación de “Divididos”, los argentinos de “Catupecu Machu” demostraron por qué son una de las mejores bandas de rock en Latinoamérica.

Para finalizar la noche Ultrágeno de Colombia demostró un poder increíble interpretando de temas del metal de vieja escuela.El tercer día del festival se llevó a cabo sin ningún inconveniente. Entre las bandas destacadas estuvieron Bunkers de Chile con su rock retro con alusiones a “The Shadows”, “The Beatles” y “Led Zepellin”; los Amigos Invisibles que con su Venezuelan Gozadera prendieron la fiesta. Como clausura del evento “Aterciopelados” dejó en claro que a pesar de tener invitados muy buenos de todo el mundo, Rock al parque siempre será de los colombianos.

Así termino este festival, que se ha convertido en un icono en Latinoamérica. Una tarima donde todos los grupos sueñan estar. Un show que promueve la tolerancia la paz y sobre todo la música. La gente se retiraba triste del Simón Bolívar. Mientras salía satisfecha me encontré con un amigo de pelo largo y camiseta de “metal Steel” que con una sutil sonrisa cantaba una canción de Aterciopelados.

La fuerza del funk

¡Que guapa esta la mesera! Dice un amigo mientras ella deja sobre nuestra mesa el segundo Gin Tonic de la noche. El Ananke esta repleto, me pregunto que espera la banda para comenzar a tocar. Los instrumentos esperan impacientes en el escenario: una fender strat, un mini mug, un bajo Erni Ball, mas atrás una batería híbrido entre una remo maple y una dw y a su lado un torna mesa con su mezcladora.

Por fin, ese personaje medio gordo y barbón, con un gesto en su cara como si alguien le debiera plata, sube al escenario y se presenta. – Buenas Noches soy Pepe Avilés y es un orgullo presentarles a “La Funk Familia”– Buen nombre pienso mientras los músicos, cinco chicos y tres chicas, salen del camerino. Me sorprende su pinta nada funkera, ni un solo vestigio de la vieja escuela: un afro, o tal vez una cadena de oro. Y ninguna influencia de la nueva escuela: esa moda hip-hop pero mas elegante y apretada.

Me gusta su puesta en escena: bajo, guitarra y piano al frente, listos para dar pelea; atrás en las trincheras batería y Dj preparados para luchar en cuanto sean llamados; y en una línea diagonal, las tres coristas, como las “Adelitas” atentas para prestar su ayuda. No hay ninguna introducción, solo el batero que cuenta “un, dos, tres, va”. Fuerte comienzo, la guitarra funkea brutalmente, el bajo y la batería grovean tan pegados que parecen un solo sonido. Las coristas cantan en terceras bien afinadas “Haber mijo haga espacio que llegó La Funk Familia”.

Los temas siguen pasando, todos con un estilo de funk muy agresivo. El pianista golpea las teclas del mug para crear frases incendiarias, mientras la guitarra, imitando el cliché impuesto por James Brown, repite un motivo una y otra vez. Las letras geniales, buenas melodías y elegante fraseo. La intensidad del concierto crece, justo cuando los espectadores clavan las uñas en las mesas para no ponerse a bailar, la banda sorprende con una balada funk. En este tema el Dj se luce, maneja los platos para soltar fragmentos del bandoneón de Astor Piazzolla tocando “La Maleva”. La batería acompaña con un clásico beat hip-hop.

El grupo se despide, la gente no los deja ir. El front man de la banda, que para mi sorpresa resulto ser el baterista, dice “Si nos quedamos es para que todos se paren a bailar” la gente emocionada se levanta mientras La Funk Familia finaliza su set. Los últimos temas son poderosos, el primero muy al estilo de “Galactic”: un riff de guitarra distorsionada hace de motivo para que el resto de instrumentos complementen. La segunda canción es más ligera perfecta para presentar a las músicos. Todos tocan buenos solos, pero el premio va para una corista que revienta con una escala blues en un registro altísimo, la gente estalla en aplausos. La banda deja el escenario contenta, la gente se precipita a la salida. Pedimos un último gin a la mesera mientras evaluó el concierto.

Una buena propuesta, no son la clásica banda funk en la que predomina las letras y la forma pero tampoco son la Jam Band en la que solo oyes solos interminables. En mi opinión una buena mezcla entre el estilo pop de Jamiroquai y los temas funk de Philadelphia Experiment. El sonido del grupo es sólido, las voces se usan tanto como líneas principales, como acompañamientos. El grove es muy parejo, seria interesante alguna mal crianza, una salida de tiempo entre el bajo y la batería. Lo único que puedo reprochar es la falta de explosión de una sección de vientos: el poder del trombón y la fuerza estridente de la trompeta. Aunque la banda trata de remplazar estos instrumentos con el piano y las voces, el color y el carácter no son los mismos.

Termino mi trago y camino a la salida feliz de ver un buen concierto con tan buena energía y sabor. Al salir veo a la mesera dictando su numero de teléfono al baterista de La Funk Familia, que sonriente lo anota en su celular. Solo se me viene a la mente una frase de la banda chilena los Tetas “No hay como resistir la fuerza del funk nena” .